Die „Goonies“ 2.0 vs. die Eltern

Bei den Filmfestspielen von Cannes wurden die Kinder im Mittelpunkt von „Rätsel des Feuers“ in Anlehnung an den Abenteuerfilmklassiker von 1985 „die Goonies“ genannt. Allerdings hat „Riddle of Fire“, ein amerikanischer Indie-Film, der vom Debütanten Weston Razooli auf 16 mm gedreht wurde, eine eigene Persönlichkeit und sehr wenig Nostalgie. Alles beginnt damit, dass drei Freundinnen – Hazel, Alice und Jodie – ein Videospiel stehlen und dabei auf ihren schlimmsten Feind stoßen: die Kindersicherungs-PIN. Dies führt sie in ein Abenteuer mit einem Blaubeerkuchen, einem Dutzend gesprenkelten Eiern, einer Verbrecherbande und der Tochter eines ihrer Mitglieder: Petal, ein Mädchen, das mit magischen Kräften und einem Umgang mit Worten gesegnet ist.

Riddle of Fire, ein Film, der in Cannes für eine kleine Sensation sorgte, fällt mit den Beiträgen von Wes Anderson und Michel Gondry zusammen, zwei Mitgliedern des Indie-Königshauses, deren jugendliches Universum nun graue Haare zu sprießen beginnt. In Andersons unterhaltsamem Film „Asteroid City“, der in der offiziellen Auswahl der Anwärter auf die Goldene Palme steht, hat sich das ästhetische Markenzeichen der Filme des Regisseurs dank einer Kulisse, die das Amerika der 1950er Jahre, diese Zeit der Naivität, idealisiert, weiterhin bewährt vorstädtischer Wohlstand, in dem die Kräfte des Konsumismus begannen, ihre Tentakel auszubreiten. Andersons neue visuelle Fantasie wird von einer Palette aus Türkis-, Beige- und Korallenblautönen dominiert, die im Rampenlicht stehen. Es spielt keine Rolle, wie herausragend die Besetzung ist oder wie absurd die Handlung ist; Alles ist von der Ästhetik des Films geprägt.

In „The Book of Solutions“, das neben „Riddle of Fire“ in der Sektion „Fortnights der Regisseure“ in Cannes erscheint, kehrt Gondry nach einer achtjährigen Pause zurück, um sich dem wachsenden Trend unter Filmemachern zur Autofiktion anzuschließen (und tritt damit in die Fußstapfen von Filmen wie „Close Your Eyes“ von Víctor Erice). und Nanni Morettis A Brighter Tomorrow). „The Book of Solutions“ erzählt die Geschichte eines bipolaren, paranoiden Regisseurs, der sich einer harten Realität stellen muss: Die Leute, die für seinen Film bezahlen, werden ihm die Kontrolle über das Projekt entziehen, weil der Film unverständlich ist. In Begleitung seines Filmredakteurs flieht der Regisseur zum Haus seiner Tante auf dem Land, wo er sich seinen kreativen Schwierigkeiten stellt.

Während „The Book of Solutions“ ein Liebesbrief an das Kino ist, ist „Riddle of Fire“ ein Liebesbrief an das Leben. Obwohl sich die Hauptfiguren mit ihren Fahrrädern auf ein Abenteuer begeben, handelt es sich hier nicht um eine kalkulierte 80er-Jahre-Nostalgie-Wiederholung im Stil von „Stranger Things“. Ja, man hört den 70er-Jahre-Song „Baby Come Back“ von Player, aber die Emotionen des Films sind neu, frisch. Seine überarbeiteten Fantasien führen zu einer Art magischem Pop-Realismus, in dem Hexen, Feen und Spielzeugpistolen eine Kindheit heraufbeschwören, in der Hänsel und Gretel mit der PlayStation koexistieren. Zusammen mit dem spanischen Film „Robot Dreams“, einem animierten Vergnügen von Pablo Berger, der Teil der Sondervorführungen in Cannes ist, ist „Riddle of Fire“ der Beweis dafür, dass alternative Familienfilme gemacht werden können, die neue Horizonte eröffnen können.

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